10月18日晚，赣州大剧院座无虚席。继北京首演之后，中国广播艺术团大型民族交响戏剧音乐会《山河如愿》全国巡演第一站来到赣州。19点30分，当灯光暗下，《长河别》以笛声起笔，悲壮的旋律徐徐扬起，母亲站在渡口和她的两个儿子，也是即将出发的红军战士依依惜别，感人至深的对白，饱含深情的唱段、如泣如诉的笛声先后响起，台下已有观众潸然泪下！对于他们而言，舞台上演绎的不是遥远的历史，而是祖辈亲历的往事。台上台下共同回望同一段红色记忆，让赣州站这场演出具有特殊的意义。

本场演出由著名作曲家姜莹担任作曲、编剧及总导演，著名指挥家彭家鹏执棒，中国广播民族乐团与于都县新长征教师合唱团、赣南师范大学科技学院星空合唱团同台合作。全剧十个乐章循着长征行军足迹层层铺展，上半场由第一章《长河别》开始，聚焦“出征·浴血”，下半场转入“跨越·如愿”，第十章《新征程》完成从长征到新时代的精神传承。经过首场演出的磨合，全体演员对角色的理解更加深刻，戏剧对白的节奏、演员在演奏、演唱和表演之间的过渡切换、舞台上各个环节的衔接更加顺畅。整场演出掌声不断，现场气氛热烈。

《长河别》是整场音乐会的开篇，聚焦长征集结出发地于都河畔的惜别场景，以红色经典歌曲《十送红军》承载的军民温情为戏剧内核。曲调源自赣南《送郎调》，和当年于都河畔的送别同根同源。夜色里火把映水，百姓扶老携幼赶到渡口，送别红军子弟兵远征，军民鱼水情深、同心赴义的家国情怀随着音乐的节奏和戏剧情节的推进直抵人心。今晚在赣州，乐声起于于都河畔，台下坐着的，很多就是当年送出去的那些英雄的后代。

这次巡演和常规音乐会不同，主创和演员每到一站都会去触摸本地的红色记忆。演出前，主创团队和部分演员、党员来到于都“长征第一渡”、中央红军长征集结出发历史博物馆，来到一位红军后代的家里听她讲述前辈的故事。

她的大爷爷、二爷爷当年从于都出发，却再也没有回来，仅寄回来四封亲笔信。太奶奶在世时，每晚都要把信拿出来读一遍，边读边哭。一封信读了几十年，哭了几十年。信里写的是一个年轻人对家里的惦记，让家人放心，不要惦念的宽慰语言以及儿子对母亲的思念和牵挂，可就是这些最朴素的话，让一个母亲等了一辈子，让一家人守了一辈子。与当晚《长河别》中的母亲送儿子出征的情节何其相似！台上的故事和台下的记忆撞在一起，90年过去了，写信的人没回来，读信的人不在了，只有信还在。今晚的乐声从台上传来，像是在替那些没回来的人，给家里再报一声平安。

演出结束后，全场掌声经久不息，不少观众久久不愿离场。“《长河别》中的送别场景，就是我太奶奶的经历写照。当年她在于都河边送别三个儿子参加长征，最后两个牺牲，只有我爷爷活了下来。”一位红军后代观看演出后，内心久久不能平静，“一代人有一代人的长征。我们要珍惜现在的美好生活，把长征精神代代相传。”一位带孩子来观看演出的母亲表示，“作为赣南老区的后代，我们血脉中流淌着生生不息的红色基因，把孩子带到现场，感受这种心灵的震撼，非常有教育意义，年轻一代应该从这里汲取红色力量，传承长征精神。”

为拉近大众与民族音乐的距离，《山河如愿》赣州站在正式演出前特别设置30分钟互动展演环节。打破传统音乐会台上台下的空间界限，演奏者携琵琶、古筝、二胡等主题乐器近距离展演，观众可直观感受民族乐器的独特魅力。作为剧目正式上演前的情感序曲，该环节既完成民族音乐的现场普及，也提前营造沉浸式氛围，引导观众体悟红色篇章内涵，实现长征精神润物无声的传播，让红色文艺可感可触。此次互动所用乐器即，本次上海民族乐器一厂有限公司推出了限量联名款《山河如愿》系列，古筝、二胡、琵琶。

纪念工农红军长征胜利90周年，中国广播艺术团大型民族交响音乐会《山河如愿》全国巡演已经开启，赣州这一夜从《长河别》的惜别开始，十章走过，长征的路还在向前。