1月30日，中国广播民族乐团首席演奏家室内乐团在宝鸡音乐厅上演音乐会《锦绣国乐》。常任指挥葛亚南与乐团用一场与众不同的民族音乐盛宴，带领观众切身感悟深邃与广袤的音乐世界。每一段旋律都充满了历史的回响，每一首作品都传递着浓厚的民族情怀。宝鸡音乐厅的观众与乐团同心同频，共同见证国乐正青春的焕新时刻。

音乐会在《花好月圆》乐声中缓缓拉开序幕，家喻户晓的经典民乐优雅地勾画出怡然自得的幸福与圆满。《彩云追月》形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色，烘托了平凡生活的轻松写意；《步步高》旋律层层递进、节奏明快、张弛有度。三首作品互相交织，带给观众美的享受和由衷的感动。

《春江花月夜》如同春江水一般流淌，奉朝红的琵琶声仿佛将那份皎洁明亮的月色与宁静的江水巧妙融合。民乐大师彭修文的订谱巧妙融入古代的音韵，却赋予了这首古曲全新的生命力。

《空山鸟语》如同一阵清风，杨柳的二胡旋律轻盈又温柔，带来了寂静的美。音乐如水般轻柔，将大自然的宁静与生命的芬芳娓娓道来。

耿慧与孙铮的中阮、大阮二重奏，带来了不同于以往的激情碰撞。《酒狂》中的旋律恣意张扬，音符犹如烈酒般浓烈，撩动心弦。每一击的弹拨与每一次节奏的变化，都仿佛在表达一种发自内心的不羁与洒脱。

吴晓光与董淼《牛斗虎》鼓乐的演绎，将演奏技巧与形体表演完美融合，让整个音乐厅仿佛置身于一场激烈的牛虎争斗现场。

《节庆欢舞》喜庆热烈、节奏明快、旋律欢腾。散发着浓郁的节庆气氛，让观众仿佛看到舞者在节日欢笑声中翩翩起舞，乐音中融入了生活的喜悦与美好的希望。

侯长青的笛声如同草原上的清风，将《牧民新歌》的旋律飞扬掠过辽阔的土地，笛声与乐队配合如行云流水，仿佛让人置身于广袤的草原，感受到那份洒脱与悠然。

崔军淼的柳琴声，将这首脍炙人口的《弹起我心爱的土琵琶》演绎得情感饱满。音符跳跃间，观众仿佛能听见土琵琶弹拨出的悠扬回响，梦回红色年代。

音乐会以《阿细跳月》作为压轴曲目，侯长青、奉朝红与王小妹携手乐队的精彩演奏，将这首充满民族韵味的乐曲演绎得如诗如画。曲调灵动、节奏激昂，将阿细跳月的舞蹈氛围完美呈现，带领观众进入了那个充满浪漫与激情的月夜。

在经久不息的掌声中，乐团以返场曲目《赛马》回应观众的热情。这首充满力量与速度感的经典之作与即将到来的马年新春完美契合。最终，音乐会在《花好月圆》中温情落幕。熟悉的旋律在音乐厅内缓缓铺陈、圆润从容、典雅含蓄，为这个民乐之夜画上了一个意韵悠长的圆满句点。

1月31日晚，《华韵流芳》中国印象经典名曲专场音乐会在宝鸡音乐厅精彩上演。由五位演奏家组成的“中国印象演奏家小组”，以小编制民族室内乐的形式，呈现了一场兼具艺术深度与亲和力的音乐会。

本场演出曲目多取材于广为流传的经典旋律与民歌素材，并由演奏家们根据自身乐队编制进行重新改编，使作品在保持原有艺术精神的同时，更贴合小型重奏的表现特质。《送我一枝玫瑰花》《康定情歌》《望春风》等作品旋律亲切、朗朗上口，在琵琶、中阮、笙与打击乐的相互对话中焕发出新的色彩；《琵琶语》《良宵》《声声慢》则以细腻的音色层次和内敛的情绪铺陈，展现了民族室内乐含蓄而深远的审美意境。

演出过程中，演奏家们还与观众亲切交流，介绍作品创作背景与别样意境，使音乐会兼顾了专业性与欣赏性。这种与“名家面对面”的演出模式，让观众在轻松自然的氛围中，感受到民族音乐的温度与魅力。

在两场音乐会演出间隙，1月30日下午，中国广播民族乐团的乐团首席李政华、二胡演奏家杨柳和琵琶演奏家奉朝红在宝鸡音乐厅为三迪小学的师生们，开讲了一堂别开生面的互动研学大师公开课。

课堂上，杨柳老师从二胡的构造特点、音色表现和基本演奏方法入手，结合现场示范《赛马》，以生动直观的方式让学生们感受弓弦之间的速度、力量与情绪表达；奉朝红老师系统梳理了民族乐器的分类与音色特征，从弹拨到拉弦、从吹管到打击，帮助学生建立起对民族器乐体系的整体认知；李政华老师则以民族乐团的发展脉络为切入点，向学生们讲述了民族音乐从民间走向舞台、从传统走向当代的发展历程。

在随后的互动环节中，学生们踊跃提问，三位老师耐心解答，课堂气氛热烈而真诚。这场大师公开课不仅为当地小学生提供了一次极为宝贵的，近距离接触国家级艺术家的机会，也在孩子们心中播下了认识民族音乐、热爱民族文化的种子，为国乐的传承与普及注入了鲜活的力量。

从校园课堂到音乐厅舞台，从名师引领到观众共鸣，这不仅是演出与教学的融合共生，更是民族音乐扎根当下、连接未来的生动实践。中国广播民族乐团始终在传承创新的道路上砥砺前行！